Theatralität als Visualisierungsstrategie in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts

Cahill, Nina

dc.date.accessioned	2020-01-29T07:36:40Z
dc.date.available	2020-01-29T07:36:40Z
dc.date.issued	2017-05
dc.identifier	doi:10.17170/kobra-20200128966
dc.identifier.uri	http://hdl.handle.net/123456789/11442
dc.language.iso	ger
dc.rights	Namensnennung-NichtKommerziell-KeineBearbeitung 3.0 Deutschland	*
dc.rights.uri	http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/de/	*
dc.subject.ddc	700
dc.subject.ddc	792
dc.subject.ddc	800
dc.subject.ddc	900
dc.title	Theatralität als Visualisierungsstrategie in der niederländischen Malerei des 17. Jahrhunderts	ger
dc.type	Dissertation
dcterms.abstract	In der vorliegenden Dissertation wurden erstmals Theaterdarstellungen und Gemälde mit Motiven der darstellenden Kunst über Gattungsgrenzen hinweg als ein Phänomen untersucht, das in der visuellen Kultur der Niederlande des 17. Jahrhunderts, in der das Theater einen festen Bestandteil des öffentlichen Lebens bildete, sichtbar verankert ist. Zwei verschiedene Arten von Gemälden mit Theaterbezug stehen im Mittelpunkt: Die in weitaus geringerer Zahl vorkommenden Theaterdarstellungen sind wie scheinbar authentische Theaterszenen konzipiert, indem die Bildfiguren auf einer gemalten Bühne agieren. In anderen Gemälden werden lediglich einzelne Motive und Elemente der darstellenden Kunst integriert. Charaktere können etwa anhand der für das Theater typischen Kostüme identifiziert werden. Stark übersteigerte Gestik und Mimik, als Kulissen und Theaterdekorationen erkennbare Hintergründe oder gemalte Vorhänge lassen den Betrachter an eine Bühnenaufführung denken. Ausgehend von einem Konzept von Theatralität, werden die Implikationen untersucht, die bei der Einbindung von denjenigen theatralen Elementen in Werke der bildenden Kunst entstehen, die das Theater der Niederlande im 17. Jahrhundert tatsächlich ausmachten. Die drei Untersuchungskategorien spiegeln dabei die Grundkategorien einer semantischen Rahmung einer Theateraufführung in Gestalt des Schauspielers, des Bühnenraumes und der Zuschauer wider. Die Forschungen der vorliegenden Arbeit belegen, dass sich die gezielte Einbindung theatraler Elemente in der Malerei als künstlerische Visualisierungsstrategie interpretieren lässt, die analog zum Einsatz von Darstellungsmitteln im Theater zur affektiven Wirkungssteigerung oder zur innerbildlichen Selbstreflexion über den Status des Kunstwerkes genutzt wurde. Zudem wurden durch die auf einem System von theatralen Zeichen beruhende Bildsprache aus dem Theater bekannte Bedeutungen, Erfahrungen und Rezeptionshaltungen mittransportiert. In ihren interdisziplinären Ansatz, bei dem theaterwissenschaftliche Quellen und Methoden mit jenen der Kunstwissenschaft kombiniert werden, leistet die Arbeit einen wichtigen Forschungsbeitrag für beide Disziplinen und bereichert zudem die Lesart niederländischer Malerei des 17. Jahrhunderts um eine Ebene der Analyse und Interpretation.	ger
dcterms.abstract	In a new approach, this dissertation looks at depictions of theatrical performances and paintings of different genres incorporating theatrical elements as a phenomenon routed in visual culture of the Netherlands in the 17th century, where theatre was a fixture of public life. Two different kinds of paintings with connections to the theatre are the main focus: A relatively small group of depictions appear to present an authentic theatrical performance by showing figures acting out a scene on stage. The other, far bigger, group comprises paintings, which incorporate elements of the performing arts. For example, certain common stage characters can be recognized by their associated costumes. Exaggerated gestures and facial expressions, stage sets and theatre decorations or painted curtains remind the viewer of a theatrical performance. Employing a concept of theatricality, the dissertation looks at the implications of the use of theatrical elements in paintings that prevailed on the Dutch stage of the 17th century . In consequence, the main chapters and categories of study reflect the three defining elements of a theatre performance: The actor, the theatrical space and the audience. The research undertaken in this dissertation has shown that the incorporation of theatrical elements in paintings can be understood as an artistic visualisation strategy, which in analogy to its use on stage was often employed to intensify the effect, arouse strong emotions in the viewer or to emphasise the self-referentiality of the work of art. In addition, a pictorial language based on a system of theatrical signs can be used to convey meaning, experience and notions of perception that viewers would have been familiar with from the theatre. With its interdisciplinary approach, in which sources and methods from theatre studies have been combined with those from art history, the dissertation explores new avenues of research for both disciplines and offers a new level of analysis and interpretation for 17th century Dutch painting.	eng
dcterms.accessRights	open access
dcterms.creator	Cahill, Nina
dcterms.dateAccepted	2017-12-20
dcterms.extent	376 Seiten
dc.contributor.corporatename	Kassel, Kunsthochschule Kassel
dc.contributor.referee	Sitt, Martina (Prof. Dr.)
dc.contributor.referee	Joachmides, Alexis (Prof. Dr.)
dc.subject.swd	NIederlande	ger
dc.subject.swd	Malerei	ger
dc.subject.swd	Kunstwissenschaft	ger
dc.subject.swd	Theatralität	ger
dc.subject.swd	Geschichte 1600-1700	ger
dc.type.version	publishedVersion